Katedra we Florencji: opis fasady

Wygląda na starożytny, ale jest nowoczesny. W rzeczywistości fasada Santa Maria del Fiore w jej obecnych barwach pochodzi z 1887 roku i jest dziełem architekta Emilio de Fabris.

Można się zastanawiać, jak i dlaczego katedra rozpoczęta pod koniec XIII wieku musiała czekać prawie 600 lat na ukończenie tak ważnej części.

W tym artykule prześledzimy historyczne wydarzenia związane z fasadą, ale przede wszystkim opiszemy jej styl, marmury w patriotycznych kolorach i podamy lokalizację oryginalnych prac, zdemontowanych w XVI wieku

Podążaj za nami w tej ekscytującej rekonstrukcji, która rozpoczyna się od Arnolfo di Cambio i dociera dozjednoczenia Włoch.

Historia fasady w skrócie

W wielowiekowej epopei fasady katedry we Florencji można wyróżnić trzy podstawowe momenty : jej powstanie, rozbiórkę i rekonstrukcję.

Historia, która rozpoczyna się pod koniec XIII wieku, jest kontynuowana pod koniec XVI wieku i kończy się u zmierzchuXIX wieku. Prześledźmy ją razem.

Arnolfo di Cambio i jego oryginalny projekt

ID pliku 316301689 © Dmitrii Moroz | Dreamstime.com

W 1296 roku Arnolfo di Cambio otrzymał zlecenie zaprojektowania florenckiej katedry. Był rzeźbiarzem, architektem, człowiekiem syntezy, tak bardzo, że zintegrował posągi, które miały ozdobić fasadę.

Stworzył triumf dekoracyjnego gotyku: trzy monumentalne portale wejściowe, las posągów świętych do dekoracji; kosmiczne mozaiki , aby nadać mu blasku; okładzina z białego, zielonego i czerwonego marmuru, aby nadać fasadzie chromatyzm typowy dla tradycji florenckiej.

Projekt został przerwany wraz ze śmiercią wielkiego artysty, umieszczonego według najdokładniejszych badań między 1302 a 1310 rokiem. Fasada Santa Maria del Fiore, co zrozumiałe, wydaje się niekompletna.

Jednak Arnolfo zdążył już udekorować podstawę aż do portali i wyrzeźbić serię arcydzieł, z których jednym jest„Madonna ze szklanymi oczami„, która jest obecnie przechowywana w Museo dell’Opera, po jej zburzeniu w 1587 roku.

Rozbiórka w 1587 r

Ze szczegółowego rysunku XVII-wiecznego architekta Bernardino Poccettiego wiemy, że fasada Arnolfo zajmowała jedną trzecią całkowitej wysokości katedry.

Efekt wizualny, aby dać ci wyobrażenie, mógłby być taki, jaki oferuje dziś katedra San Petronio w Bolonii: jedna część pokryta marmurem, a górna część gołym kamieniem.

Dlaczego została zburzona? Zasadniczo z trzech powodów: fasada była niedokończona; wizerunek potęgi takiej jak Florencja został osłabiony; zmienił się gust estetyczny tych, którzy mieli moc decydowania.

Po śmierci Arnolfo prace nad fasadą zostały wstrzymane. Katedra miała inne priorytety, takie jak kopuła; kontekst historyczny nie był korzystny, pomyśl o Czarnej Śmierci w 1348 roku; wyburzenie i odbudowa były najtańszym i najszybszym rozwiązaniem.

Kiedy w 1574 roku, po 10 latach regencji, Franciszek I formalnie przyjął tytuł Wielkiego Księcia, jego ambicją było pozostawienie niezatartego śladu w historii Florencji i widział w Santa Maria del Fiore pomnik, który mógłby uczcić jego dynastię.

W ciągu trzech stuleci od projektu Arnolfo do instalacji Francesco de’ Medici, gotyk wyszedł z mody. Obecnie jest uważany za styl nieodpowiedni dla wizerunku Florencji, kolebki renesansu i manieryzmu.

Dlatego w styczniu 1587 r. Wielki Książę zlecił nadwornemu architektowi, Bernardo Buontalentiemu, rozpoczęcie rozbiórki fasady Arnolfo.

Posągi zostały usunięte, mozaiki zdemontowane. Wiele dzieł przepadło na zawsze, inne zostały umieszczone w Museo dell’Opera del Duomo. W lipcu tego samego roku fasada zostaje odsłonięta: szorstkie cegły i szary tynk.

Estetyczna katastrofa trwająca prawie trzy wieki, której nie będzie w stanie ukryć nawet pokrycie efemerycznymi aparatami z okazji ślubów lub wizyt królewskich.

Dopierozjednoczenie Włoch i błogie interludium Florencji jako stolicy, od 3 lutego 1865 r. do 3 lutego 1871 r., ożywiły kwestię fasady Santa Maria del Fiore.

XIX-wieczna rywalizacja

Zdjęcie z Wikipedii

Wraz ze zjednoczeniem Włoch fasada Santa Maria del Fiore stała się sprawą wagi państwowej. Ta naga ściana obraża uczucia patriotyczne.

Odbywają się trzy konkursy, w 1861, 1862 i 1865 roku. Biorą w nich udział najlepsi architekci tamtych czasów, a debata na temat stylu, który należy zastosować, jest gorąca. Styl gotycki, zgodny z dzwonnicą i katedrą, czy styl renesansowy w hołdzie dla kopuły?

W 1867 roku florencki architekt Emilio De Fabris, mistrz stylu neogotyckiego, został ogłoszony zwycięzcą, ale debata nie ustała. Obecnie eksperci dzielą się na Basilcali i Cuspidali.

Ci pierwsi opowiadają się za poziomym zwieńczeniem, na wzór bazyliki Santa Croce. Ci drudzy opowiadają się za trzema wysokimi trójkątnymi gzymsami w stylu gotyckim

Cuspidals, których członkiem jest sam de Fabris, wygrywają, ale musieli nawet zbudować tymczasowe drewniane i płócienne konstrukcje na fasadzie, aby umożliwić mieszkańcom głosowanie na preferowane rozwiązanie architektoniczne.

To prowadzi nas do roku 1871. W momencie rozpoczęcia prac Florencja nie była już stolicą nowo narodzonego Królestwa Włoch. Ich ukończenie zajmie 16 lat. Emilio de Fabris zmarł w 1883 roku, a jego miejsce zajął Luigi Del Moro, który dokończył dzieło w ślad za mistrzem.

Rezultatem jest arcydzieło, które podziwiamy dzisiaj, możliwe również dzięki publicznym subskrypcjom i darowiznom od prywatnych obywateli Włoch i innych krajów zakochanych we Florencji.

Fasada autorstwa Emilio de Fabrisa

Zdjęcie z Wikipedii

Siłą projektu de Fabrisa jest jego równowaga. Jego interwencja jest nieinwazyjna, a zatem nie „sztuczna”, jak ma to miejsce w przypadku innych XIX-wiecznych renowacji.

Łączy styl neogotycki, umiejętnie harmonizując średniowieczne elementy (spiczaste łuki, iglice itp.) z XIX-wieczną precyzją techniczną .

Co więcej, wybór marmurowych kolorów Campanile Giotta na elewacji zapewnia, że jego katedra nie wydaje się być obcą bryłą, ale jest doskonale zintegrowana z monumentalnym kompleksem.

Przyjrzyjmy się bliżej tej gigantycznej mozaice marmurów i posągów, które przyciągają wzrok każdego odwiedzającego.

Patriotyczne marmury

ID pliku 422262076 © Steve Lovegrove | Dreamstime.com

Nie sposób nie zauważyć kolorów włoskiej flagi na fasadzie katedry Santa Maria del Fiore, ale to nie tylko z powodu patriotycznego impulsu związanego z momentem ogłoszenia konkursu wygranego przez de Fabrisa.

Polichromia katedry we Florencji nawiązuje do polichromii baptysterium i dzwonnicy, wykorzystując trzy typowe toskańskie marmury.

Znajdziemy tu biały marmur z Carrary, który stanowi tło; serpentynową zieleń z Prato wykorzystaną do geometrycznych wzorów i gzymsów; czerwień ze Sieny lub Maremmy, która nadaje strukturze głębi i ciepła.

Nie mniej ważna jest symbolika religijna związana z trzema cnotami teologicznymi, które są również reprezentowane na wielkim fresku Sądu Ostatecznego w kopule.

Tak więc biel wiary jest obrazem boskiego światła i czystości Dziewicy Maryi, której poświęcona jest katedra.

Zieleń Nadziei jest kolorem odrodzenia i symbolizuje duszę pragnącą życia wiecznego i zmartwychwstania w Panu.

Wreszcie, czerwień Miłości, czylimiłości bliźniego, której najwyższym odzwierciedleniem jest krew męki Chrystusa.

Struktura architektoniczna

ID pliku 23829345 | Duomo Florence © Bogdan Lazar | Dreamstime.com

Cztery przypory, których kulminacją są szeroko dyskutowane guziki, pionowo przecinają fasadę, która z tego powodu maniewątpliwy neogotycki charakter.

Trzy głęboko rozstawioneportale zwieńczone są trójkątnym tympanonem. Nad środkowym, najwyższym i najbardziej majestatycznym z trzech, wyraźnie widoczna jest aedicula mieszcząca posąg Madonny.

Odziedziczony z oryginalnego średniowiecznego projektu jest Rosone, ogromny okrągły element, który działa jak „oko” szkła i światła.

Trójkątne wypustki górnej części wyglądają jak rodzaj koronki, dzięki delikatnemu marmurowemu haftowi, który je charakteryzuje.

Klejnoty fasady

Podobnie jak w przypadku Sądu Ostatecznego we wnętrzu kopuły Brunelleschiego, dla fasady katedry opracowano program ikonograficzny.

W pierwszym przypadku został on nakreślony przez teologa Vincenzo Borghiniego. W przypadku fasady, zajął się tym filozof Augusto Conti, wykładowca naUniwersytecie Florenckim, który uważał ją za celebrację ludzkiej pomysłowości oświetlonej wiarą chrześcijańską.

Święte postacie i portrety walecznych ludzi, którzy nadali blask Florencji w swoich dziedzinach działalności: monumentalna marmurowa księga, która koncepcyjnie łączy się z rzeźbiarskimi cyklami Kampanili. Przyjrzyjmy się jej razem.

Święte postacie

Zdjęcie z Wikipedii

Katedra Santa Maria del Fiore poświęcona jest Maryi Dziewicy, a jej postać zajmuje centralne miejsce w dekoracji fasady.

• Cykl Maryjny

W obszarze centralnego portalu, dokładnie w frontonie, można podziwiać rzeźbę autorstwa Tito Sarrocchi. Jest ona zatytułowana„Maryja na tronie z berłem zkwiatów” i jest bezpośrednio związana z nazwą katedry.

• Centralny szczyt

Nad Galerią Apostołów znajduje się płaskorzeźba„Chwała Maryi„. W dziele Augusto Passaglii Dziewica jest przedstawiona w otoczeniu aniołów.

• Skrajny szczyt

Na szczycie fasady, na najwyższym pinaklu, stoi posąg„Madonny z Dzieciątkiem„, jakby przedstawiony w akcie błogosławieństwa całego Piazza del Duomo.

Hierarchia kościelna

Portale i przypory są poświęcone celebracji Kościoła jako instytucji. W niszach znajdują się portrety osób, które zapisały się w historii diecezji florenckiej i chrześcijaństwa.

Są tu więc papież Eugeniusz IV, który konsekrował kościół w 1436 roku po ukończeniu kopuły; św. Antonino Pierozzi, humanistyczny biskup znany ze swoich dzieł miłosierdzia; kardynał Valeriani i biskup Tinacci, kluczowe postacie pierwszych wieków.

12 Apostołów i 4 Ewangelistów

Nad portalami biegnie pozioma galeria, która służy jako wizualny pomost między ziemią a niebem. Pozioma galeria, która biegnie nad portalami, jest ozdobiona posągami Dwunastu Apostołów, wykonanymi przez Tito Sarrocchi.

Szereg świętych jest niejako przerwany przez posąg „Madonny z Dzieciątkiem„, potwierdzający centralne miejsce Maryi Dziewicy w ikonografii katedry.

Czterej Ewangeliści są reprezentowani przez swoje symbole zoomorficzne: Anioł dla św. Mateusza, Lew dla św. Marka, Wół dla św. Łukasza, Orzeł dla św.

Ojciec Przedwieczny

Duże tondo z popiersiem Ojca Przed wiecznego znajduje się nad rozetą, w najwyższym punkcie centralnego tympanonu. Jest to dzieło Augusto Passaglii i ma wielką wartość symboliczną. Jest kulminacją ikonograficznej podróży, która zaczyna się od Maryi i dociera do Boga.

Postacie świeckie

Fasada Santa Maria del Fiore jest również gigantyczną, pełną pasji dedykacją dla ludzi, którzy uczynili Florencję wielką. Wyrzeźbione w marmurze portrety artystów, architektów, literatów, filozofów, naukowców, wszystkich związanych z miastem i jego wspaniałą katedrą.

Są to być może najbardziej znane i rozpoznawalne nazwiska.

• Mistrzowie Katedry

Są oni przedstawieni w przestrzeniach otaczających duże centralne oko. Są to Arnolfo di Cambio, Giotto di Bondone, Andrea Pisano i Filippo Brunelleschi.

• Poeci i filozofowie

W poziomych polach znajdują się chwały poezji, Dante Alighieri i Francesco Petrarca, oraz giganci myśli: neoplatoński filozof Marsilio Ficino, współczesny Wawrzyńcowi Wspaniałemu, oraz Pico della Mirandola, autor Dyskursu o godności ludzkiej, uważanego za „Manifest” włoskiego renesansu.

• Ludzie sztuki i nauki

Nie mogło zabraknąć postaci Michała Anioła Buonarrotiego i Leonarda da Vinci, chwał florenckiej sztuki, uniwersalnych geniuszy zdolnych do doskonałości w każdej dziedzinie.

Ale są też wielcy teoretycy, tacy jak Leon Battista Alberti, centralna postać renesansowej architektury, i Galileo Galilei, ojciec nowoczesnej metody naukowej.

Wreszcie, co nie mniej ważne, postacie polityczne, takie jak Pier Capponi, który bronił Florencji przed Karolem VIII, i Niccolò Acciaiuoli, Gransiniscalco Królestwa Neapolu, a Florentczyk z urodzenia.

Drzwi z brązu i mozaiki lunetowe

W systemie dekoracyjnym fasady Santa Maria del Fiore, drzwi z brązu i mozaiki w lunetach są bardzo ważne, ponieważ ilustrują życie Dziewicy, tematyczne i wizualne centrum całego dzieła.

Portale

Zdjęcie z Wikipedii

Zrealizowane w latach 1899-1903 portale stylistycznie świadczą o fazie przejścia od XIX-wiecznego realizmu do pierwszych nut secesji.

Porta Maggiore i Porta Sinistra przedstawiają sceny takie jakZwiastowanie, Niepokalane Poczęcie i Koronacja. Oba zostały wykonane przez Augusto Passaglia, kuzyna teologa Carlo Passaglia, który odegrał znaczącą rolę w zleceniu.

Jest prawdopodobne, że Augusto sportretował wpływowego członka rodziny w Porta Centrale, aby okazać swoją wdzięczność.

Z drugiej stronyPorta di Destra jest dziełem Giuseppe Cassioli i ma znacznie bardziej realistyczny i dramatyczny styl. Ciekawostka dotyczy autora, który sportretował się w jednej z ozdobnych głów.

Aby go rozpoznać, należy zwrócić uwagę na twarz uchwyconą przez zwoje węża, symbol zazdrości i fałszu: krzyk oskarżenia przeciwko florenckim kręgom intelektualnym tamtych czasów?

Jeśli z drugiej strony zadasz sobie pytanie, dlaczego herby szlacheckich rodzin Florencji znajdują się nad centralnym portalem, odpowiedź brzmi: wdzięczność. To oni przekazali hojne datki na ukończenie dzieła, które stało się szczególnie uciążliwe.

Mozaiki

Zdjęcie z Wikipedii

Lunety nad drzwiami z brązu są ozdobione cennymi XIX-wiecznymi weneckimi mozaikami. Szklane tessery i złote tło są hołdem dla mozaik z Baptysterium, z których są wyraźnie inspirowane.

Z drugiej strony,rysunki przygotowawcze są dziełem genueńskiego malarza i scenografa Nicolò Barabino, który stworzył je w latach 1886-1887, w roku oficjalnej inauguracji fasady.

Mają one fundamentalne znaczenie w ikonograficznym projekcie Augusto Contiego, mającym na celu wyjaśnienie roli Maryi Dziewicy i Kościoła we florenckim życiu społecznym.

W prawej lunecie znajduje się tak zwane„Podniesienie Krzyża„, alegoriachrześcijańskiej pokory, kończąca cykl cnót, które jednoczą ludzi z boskością.

„Miłosierdzie na tronie” jest tematem centralnej lunety. Maryja jest tu przedstawiona jako opiekunka dzieł miłosierdzia, a wokół niej znajdują się założyciele głównych instytucji charytatywnych we Florencji.

Mozaika z lewej Lunety, „Wiara na tronie”, jest celebracją przedstawicieli starożytnych koroporacji rzemieślników i kupców: pierwszych sponsorów katedry.

FAQ

Wnioski

Zanurzyliśmy się w historii i ikonografii jednego z największych paradoksów włoskiej architektury. Prawie 600 lat na ukończenie dzieła, które narodziło się jako arcydzieło, wkrótce porzucone, następnie rozebrane i ostatecznie odbudowane.

Oferujemy klucze do prześledzenia historii i zapoznania się z programem ikonograficznym zaprojektowanym w celu uczczenia Florencji, jej artystów, naukowców, wybitnych osobistości kierowanych i inspirowanych wiarą chrześcijańską.

A w centrum wszystkiego, zarówno wizualnego, jak i koncepcyjnego, znajduje się postać Matki Boskiej, której poświęcona jest florencka katedra, celebrowana w XIII wieku, jak i w XIX wieku przez najlepszych artystów obu epok.

Przed zwiedzaniem wnętrza Santa Maria del Fiore, kopuły Brunelleschiego i innych zabytków kompleksu, warto poświęcić czas na podziwianie arcydzieła równowagi stylistycznej.