Wnętrze kopuły Brunelleschiego: odkryj freski i malowidła

Arnolfo di Cambio zaprojektował Santa Maria del Fiore w taki sposób, aby zmaksymalizować przestrzeń wewnętrzną. Zaprojektował więc trzy surowe nawy bez bocznych kaplic typowych dla północnoeuropejskich katedr gotyckich.

Wymiary konstrukcyjne i oczywiście piękno dzieł sztuki stworzonych do dekoracji wnętrza muszą być imponujące. Z tego punktu widzenia Santa Maria del Fiore może dostarczyć wyjątkowych emocji.

Jeśli zaplanowałeś wizytę w kopule Brunelleschiego, przed rozpoczęciem wspinaczki po 463 stopniach, które zaprowadzą Cię do podstawy latarni, poświęć trochę czasu na obejrzenie fresków, obrazów i pięknych witraży katedry.

Jest naprawdę wiele do podziwiania i szkoda byłoby nie przywiązywać należytej wagi do dzieł o niezwykłej wartości artystycznej i historycznej

Zwróć uwagę i zarezerwuj bilet online

Freski i niezwykłe malowidła: gdzie je znaleźć?

Przygotowaliśmy dla Ciebie listę niektórych dzieł, których absolutnie nie możesz przegapić podczas swojej wizyty. Obejmują one freski, ołtarze i piękne malowane witraże.

Pozwól się poprowadzić poniższej tabeli, aby łatwiej je rozpoznać i dostrzec wewnątrz Santa Maria del Fiore

Autor	Tytuł dzieła	Celownik	Technika	Lokalizacja
Lorenzo Ghiberti	Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny	1405	Hydraulika, malarstwo na szkle	Kontrfasada w centrum
Lorenzo Ghiberti	Święci Szczepan i Wawrzyniec	1412 – 1413	Ołów, malarstwo na szkle	Kontrfasada, prawy okulus
Gaddo Gaddi	Koronacja Marii	1296 – 1310	Mozaika	Kontrfasada, luneta nad portalem głównym
Paolo Uccello	Monumentalny zegar	1443	Fresk	Fasada środkowa z kontuarem
Santi Di Tito	Aniołowie Muzykanci	1588 – 1589	Fresk	Kontrfasada
Francesco Morandini znany jako Il Poppi	Ołtarz świętego Antonina	c. 1589	Malarstwo, rzeźba, złocenia	Prawa nawa
Giovanni Del Biondo	Ołtarz św. Zenobiusza	1380	Malarstwo, rzeźba, złocenia	Wnętrze, pierwszy filar na lewo od wejścia
Agnolo Gaddi	Witraż ze świętymi Janem Chrzcicielem, Ludwikiem, Miniato i innymi	1394	Hydraulika, malarstwo na szkle	Katedra we Florencji
Paolo Uccello	Pomnik konny Giovanniego Acuto	1436	Fresk przeniesiony na płótno	Lewa nawa
Andrea del Castagno	Pomnik Niccolò da Tolentino	1456	Fresk przeniesiony na płótno	Nawa lewa
Agnolo Gaddi	Witraż ze świętymi Pawłem, Szczepanem, Grzegorzem, Sebastianem i Łucją	1395	Hydraulika, malarstwo na szkle	Wnętrze lewej nawy
Domenico Di Michelino i Alessio Baldovinetti	Dante, Florencja i Boska komedia	1465	Malarstwo	Nawa lewa
Agnolo Gaddi	Witraż ze świętymi Janem, Ludwikiem i Anną	1395	Hydraulika, malarstwo na szkle	Nawa lewa
Giorgio Vasari i Federico Zuccari	Sąd Ostateczny	1572 – 1579	Fresk	Kopuła Intradosso

Autorzy prac

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o autorach wspomnianych dzieł, przeczytaj krótkie notki biograficzne malarzy, których talent sprawił, że katedra Santa Maria del Fiore stała się zabytkiem podziwianym przez turystów z całego świata.

Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455)

ID pliku 113498614 © Aleksandra Lande | Dreamstime.com

Lorenzo Ghiberti kształcił się jako złotnik w warsztacie swojego ojca, a później stał się również rzeźbiarzem i architektem. Jego absolutnym arcydziełem są wschodnie i północne drzwi baptysterium San Giovanni, które Michał Anioł miał nazwać „Bramami Raju” (w odniesieniu do wschodnich drzwi), wykonane po wygraniu słynnego konkursu w 1401 roku.

W XV-wiecznej Florencji rywalizował z Brunelleschim i Donatello, okazując się fundamentalną postacią w procesie przejścia sztuki od średniowiecza do epoki nowożytnej. W jego pracach harmonijnie współistnieją gotyckie naturalistyczne wyrafinowanie i renesansowy klasycyzm.

Zmarł we Florencji w 1455 roku, a jego grób znajduje się w bazylice Santa Croce, panteonie włoskiej chwały.

Paolo Uccello (1397 – 1475)

ID pliku 40271626 | Dome Duomo Florence © Lornet | Dreamstime.com

Paolo Uccello to pseudonim Paolo di Dono, wywodzący się z jego niezwykłej umiejętności malowania zwierząt, zwłaszcza ptaków.

Szkolił się w prestiżowym warsztacie Ghibertiego, którego był uczniem w okresie dojrzewania, a później stał się jednym z najważniejszych malarzy wczesnego włoskiego renesansu.

Jego charakterystyczną cechą jestobsesyjne poszukiwanie perspektywy w połączeniu z elegancją międzynarodowego gotyku. Uderzające dla widza jest również użycie marzycielskich, baśniowych i niemal surrealistycznych kolorów, które sprawiają, że jego sceny są wyjątkowe w panoramie tamtych czasów.

Wśród jego arcydzieł zachowanych w Duomo we Florencji znajduje się Pomnik Jeźdźca Giovanniego Acuto (niesamowity fresk symulujący rzeźbę) oraz pojedynczy kwadrantWłoskiego Zegara na przeciwległej fasadzie.

Słynna jest również jego Battaglia di San Romano (obecnie podzielona między Uffizi, Luwr i Galerię Narodową). Pomimo swojego geniuszu zmarł bez środków do życia we Florencji.

Andrea del Castagno (ok. 1421-1457)

Zdjęcie z Wikipedii

Andrea del Castagno był absolutnym protagonistą florenckiego renesansu. Jego styl, na który duży wpływ mieli tacy mistrzowie jak Masaccio i Donatello, wyróżnia się intensywnym światłocieniem, masywnymi i muskularnymi formami oraz ostrymi liniami, które z niezwykłą siłą definiują objętości.

Wśród jego arcydzieł, oprócz pomnika konnego Niccolò da Tolentino (który można podziwiać w Santa Maria del Fiore, obok pomnika Paolo Uccello), znajduje się cykl „Ilustrowani mężczyźni i kobiety” dla Villa Carducci (obecnie w Uffizi) oraz monumentalna „Ostatnia wieczerza” w Cenacolo di Sant’Apollonia.

To ostatnie dzieło przyniosło mu pośmiertny przydomek„Ostatnia Wieczerza wisielców„, ze względu na wcześniejsze zlecenie, w którym sportretował skazanych zdrajców.

Przez stulecia Vasari fałszywie oskarżał go o zabicie swojego kolegi Domenico Veneziano z zazdrości; jednak współczesne badania dowiodły, że pomówienie jest bezpodstawne: Domenico zmarł w rzeczywistości kilka lat po Andrei, który zamiast tego padł ofiarą zarazy.

Santi di Tito (1536-1603)

ID pliku 190815953 © Zatletic | Dreamstime.com

Santi di Tito jest znany ze swojego„anty-manierystycznego reformizmu„, czyli dążenia do jasności narracji, które wywarło ogromny wpływ na malarstwo potrydenckie.

Kształcił się we Florencji, gdzie był bardzo aktywny dla rodziny de’ Medici, chociaż jego dojrzewanie miało miejsce w Rzymie (1558-1564).

Doskonały rysownik i portrecista, jego główne dzieła to Zmartwychwstanie, Męczeństwo Świętego Szczepana i Wizja Świętego Tomasza. Można je znaleźć w bazylice Santa Croce i kościele San Marco.

Poppi (1544 – 1597)

Zdjęcie z Wikipedii

Poppi to pseudonim Francesco Morandiniego, pochodzący od miasta, w którym się urodził w prowincji Arezzo. Był uczniem Giorgio Vasariego i ujawnił swoją elegancję i pomysłowy styl we freskach Palazzo Vecchio.

Jego charakterystyczne cechy to opalizujące kolory, jasne odcienie kobiecego ciała i mistrzostwo światłocienia. Jego główne dzieła, wszystkie we Florencji, obejmują ołtarz w kościele San Niccolò Oltrarno i procesyjny Krucyfiks namalowany na drewnie, zachowany w oratorium San Girolamo i San Francesco Poverino.

Giovanni del Biondo (działał w latach 1356-1398)

Zdjęcie z Wikipedii

Nie wiemy gdzie urodził się Giovanni del Biondo, choć wydaje się, że pochodził z Casentino. Wiemy za to więcej o jego szkoleniu, które odbywało się u rodziny Orcagna i Taddeo Gaddiego, a także o okresie jego działalności, przypadającym na drugą połowę XIV wieku.

Jest to archaiczny styl gotycki, faworyzujący masywne formy i błyskotliwy chromatyzm, stosowany w poliptykach i religijnych dziełach panelowych, takich jak na przykład Ofiarowanie w świątyni dla Akademii Florenckiej i predella poliptyku Rinucciniego w Santa Croce

Agnolo Gaddi (ok. 1350-1396)

Zdjęcie z Wikipedii

Syn sztuki (jego ojciec Taddeo był ostatnim z Giotteschi), Agnolo Gaddi wyróżnił się swoimi witrażami w katedrze we Florencji, ale także freskami Legendy Prawdziwego Krzyża w bazylice Santa Croce we Florencji.

Jego styl charakteryzuje się jasną narracją, elegancją postaci oraz baśniowym i dekoracyjnym tonem. Co więcej, jego florencka działalność oznaczała przejście od gotyku do międzynarodowego gotyku, wpływając na artystów takich jak Lorenzo Monaco.

Domenico di Francesco (Florencja, 1417 – 1491)

Zdjęcie z Wikipedii

Nazywał się Domenico di Francesco, ale znany był jako Domenico di Michelino. Szkolił się u Michelino di Benedetto, malarza kości słoniowej, który przekazał mu pseudonim i odkrył talent przyszłego malarza„Dantego przedstawiającego Boską komedię„.

Jeśli jego dzieło jest praktycznie znane wszystkim studentom we Włoszech i na świecie, nie należy zapominać, że zostało wykonane na podstawie rysunku Alesso (lub Alessio) Baldovinettiego, który był członkiem Compagnia di San Luca od 1442 roku i podobnie jak on był uczniem Beato Angelico.

Alesso Baldovinetti (1425 – 1499)

Zdjęcie za pośrednictwem Wikipedii

W panoramie wczesnego włoskiego renesansu Alesso (Alessio) Baldovinetti jest pamiętany ze swojej pracy jako mozaikarz, konserwator i malarz pod wpływem Beato Angelico i Domenico Veneziano.

Jego charakterystyczną cechą jest precyzja w naturalistycznych szczegółach, połączona z wyraźną jasnością i badaniami perspektywicznymi, które wyłaniają się z obrazów takich jakZwiastowanie, zachowane w Uffizi i Narodzenie w krużganku Annunziata.

Eksperymentował, choć bez większych sukcesów, z nowymi technikami suchego malowania fresków, a także pracował nad fundamentalną renowacją mozaik w baptysterium San Giovanni.

Giorgio Vasari (1511 – 1574)

ID pliku 48010753 © Antonio Gravante | Dreamstime.com

Giorgio Vasari jest najbardziej znany z„Żywotów najznakomitszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów„, dzieła, które czyni go ojcem włoskiej historii sztuki.

W rzeczywistości Vasari, który szkolił się u Andrei del Sarto i był pod głębokim wpływem Michała Anioła Buonarrotiego, był także ważnym malarzem manierystycznym i wielkim architektem.

Wystarczy wspomnieć niedokończony fresk Sąd Ostateczny na kopule Duomo, projekt Galerii Uffizi i podwyższony korytarz, który nosi jego imię(Corridoio Vasariano).

Założył równieżAccademia delle Arti del Disegno i był jednym z „mózgów” operacji usunięcia ciała Buonarrotiego z Rzymu do Florencji.

Federico Zuccari (ok. 1539 – 1609)

Zdjęcie za pośrednictwem Wikipedii

Urodzony w Marche, ale z wykształcenia rzymianin (pracował w warsztacie swojego brata Taddeo), Federico Zuccari był czołowym przedstawicielem późnego manieryzmu.

Jego najbardziej znanym dziełem jest ukończenie Sądu Ostatecznego w kopule katedry we Florencji, malując pozostałe dwie trzecie monumentalnego cyklu fresków pozostawionych niedokończonych po śmierci Vasariego.

Jego twórczość była jednak bardzo rozległa, o czym świadczą jego zlecenia na dworach królewskich Anglii (Elżbieta I) i Hiszpanii (Filip II), łączące z wielkim sukcesem działalność artystyczną i refleksję teoretyczną.

W związku z tym założyłAccademia di San Luca w Rzymie i napisał traktat„L’idea de’ pittori, scultori et architetti„.

FAQ

Wnioski

Nie można odwiedzić katedry Santa Maria del Fiore bez wcześniejszego zetknięcia się z obrazami i artystami, których talenty uczyniły ją jednym z najbogatszych repozytoriów sztuki na świecie.

Aby poprowadzić Cię w podróży po pięknie, przygotowaliśmy ten krótki, ale przydatny (mamy nadzieję) przewodnik po freskach, obrazach i niektórych z najważniejszych i najbardziej spektakularnych witraży.

Myśląc, że może Cię to zainteresować, zagłębiliśmy się w życiorysy takich mistrzów jak Paolo Uccello, Lorenzo Ghiberti, Federico Zuccari i Giorgio Vasari, który naprawdę znał się na biografiach artystów.

Teraz pozostaje tylko jedna rzecz do zrobienia: kup bilet online do katedry i kopuły i przyjdź podziwiać całe malarskie piękno zachowane w katedrze we Florencji z bliska.