Kopuła katedry Santa Maria del Fiore: Sąd Ostateczny

W tym artykule zabierzemy Cię na wycieczkę po odkryciu Sądu Ostatecznego, jednego z najwspanialszych fresków na świecie. Został on namalowany przez Giorgio Vasariego i Federico Zuccariego w latach 1572-1579, wewnątrz wnętrza kopuły Brunelleschiego.

Opowiemy zatem o historii, strukturze, alegorycznym znaczeniu i liczbach arcydzieła, które nigdy nie przestaje zadziwiać. Poprzez cykle obrazowe i ich klucze do interpretacji, zagłębimy się w labirynt koncepcyjny opracowany przez intelektualistę Vincenzo Borghiniego.

„Program ikonograficzny”, który obaj artyści przekształcili w najwyższą syntezę kultury późnego manieryzmu i duchowości kontrreformacji. Czy jesteś gotowy, aby zanurzyć się w lekturze?

Chronologia arcydzieła

ID pliku 48010753 | © Antonio Gravante | Dreamstime.com

Znajdujący się wewnątrz kopuły Brunelleschiego Sąd Ostateczny jest jednym z największych i najbardziej złożonych cykli obrazowych w historii sztuki światowej.

Ta monumentalna scena teologiczna, stworzonaw latach 1572-1579, ma znacznie dłuższą genezę. Prześledźmy ją zatem razem, podążając za jej różnymi etapami: od oryginalnego projektu Brunelleschiego do oficjalnej inauguracji.

Pierwotny pomysł

Filippo Brunelleschi wzniósł kopułę Santa Maria del Fiore w latach 1420-1436. Dla jej wnętrza przewidział pozłacaną dekorację mozaikową.

Pokrycie mozaiką spektakularnie odbijało światło z zewnątrz i nawiązywało do stylu pobliskiego baptysterium San Giovanni.

Jednak wielki projektant nie zdążył zobaczyć ukończonego dzieła: zmarł w 1446 roku, a wnętrze kopuły pozostało otynkowane na biało przez ponad sto lat.

Punkt zwrotny Kosmy I

W 1568 roku Cosimo I de’ Medici zmienił historię intrados. Odrzucił pomysł mozaiki Brunelleschiego ze względów ekonomicznych i czasowych, a zamiast tego narzucił cykl fresków, które zadziwiłyby świat.

Wielki Książę powierzył zatem kierownictwo artystyczne projektu Giorgio Vasariemu, swojemu ulubieńcowi. Jednocześnie zlecił nadwornemu intelektualiście, Vincenzo Borghiniemu, opracowanie„programu ikonograficznego” skupionego na temacie historii Odkupienia.

Faza Vasariego

ID pliku 19445652 © Georgios Kollidas | Dreamstime.com

W czerwcu 1572 roku rozpoczęto prace nad rusztowaniem. Rozpoczynają się one odgórnego okulusa kopuły Santa Maria del Fiore. Vasari zaczyna od świetlika, który otacza kopułę ze słynnymi 24 Świadkami Apokalipsy.

Jego praca kończy się jednak w tym miejscu, przerwana śmiercią w czerwcu 1574 roku, cztery miesiące po śmierci Kosmy I, wielkiego patrona Sądu Ostatecznego. Fresk kopułowy Brunelleschiego po raz kolejny utknął w martwym punkcie.

Dzieło Federico Zuccariego

Zdjęcie z Wikipedii

Aby dokończyć monumentalne dzieło pozostawione niedokończone po śmierci Vasariego, nowy wielki książę Francesco I wezwał do Florencji Federico Zuccariego, który był już członkiemAccademia del Disegno od 1565 roku.

Artysta z kolei pracował w Rzymie, Wenecji i Orvieto, stając się jednym z najbardziej autorytatywnych przedstawicieli manieryzmu. Teraz staje przed swoim najważniejszym wyzwaniem: zmiana tempa, którą nadał dziełu od 1576 roku, aby uzupełnić brakujące dwie trzecie fresku, ma w sobie coś niesamowitego.

W przeciwieństwie do Vasariego, który maluje„fresk„, Zuccari pracuje głównie„a secco„, używając tempery olejnej. Jego malarstwo ma również bardziej okazały styl. 19 sierpnia 1579 roku cała Florencja mogła wreszcie podziwiać jego arcydzieło.

XIX i XX-wieczne renowacje

W XIX wieku zdemontowano chór rzeźbiarski autorstwa Baccio Bandinellego i Giuliano di Baccio d’Agnolo, aby przywrócić wnętrzu pierwotną czystość architektoniczną.

Pomysł ten pozbawia jednak katedrę wizualnego i doktrynalnego połączenia, jakie posągi w chórze(Adam i Ewa, Bóg Ojciec i Pozbawiony Chrystusa) ustanowiły z freskami w kopule.

Renowacja nie zakończyła się jednak na tym. W latach 1980-1995 ukierunkowana interwencja przywróciła figurom freskowym ich pierwotny blask, podkreślając różnice stylistyczne między Vasarim i Zuccarim.

Postacie Sądu Ostatecznego

Sąd Ostateczny Vasariego i Zuccariego o powierzchni 3600 metrów kwadratowych jest jednym z największych i najbardziej znanych fresków na świecie.

Jeśli więc zastanawiasz się, jakie inne godne uwagi liczby ma do zaoferowania to późnomanierystyczne arcydzieło, oto odpowiedź.

• 248 aniołów
• 235 błogosławionych dusz
• 102 postacie religijne
• 36 portretów i puttów
• 35 potępionych
• 21 personifikacji
• 14 potworów
• 12 zwierząt

Liczba 7 ma wielkie znaczenie symboliczne. Znajdujemy ją w hierarchiach anielskich, w rodzinach świętych, w personifikacjach darów Ducha Świętego, w cnotach kardynalnych i teologicznych oraz w błogosławieństwach. Znajdujemy je również w regionachpiekła, w odniesieniu do grzechów głównych.

Równie potężna jest symbolika liczby 8. Znajduje ona odzwierciedlenie w bokach kopuły i baptysterium, które zainspirowało jej plan, ale wyłania się przede wszystkim w ośmiu żaglach programu Borghiniego i w centralnym miejscu, zarówno geometrycznym, jak i koncepcyjnym,ósmego segmentu.

Ten ostatni reprezentujeósmy dzień: moment, który zbiega się z końcem świata i powrotem Chrystusa, dzień Wieczności.

Od początku czasu do wieczności

Za wizualną wspaniałością fresku Vasariego i Zuccariego kryje się filozofia mnicha Vincenza Borghiniego.

Jego„program ikonograficzny” to kontrreformacja w obrazach, mająca na celu propagowanie nakazów kontrreformacyjnego katolicyzmu ustanowionego przez Sobór Trydencki. Summa teologii katolickiej, począwszy od rzeźb w prezbiterium (usuniętych w XIX wieku) przedstawiających grzech pierworodny i ofiarę Chrystusa, a kończąc na Sądzie Ostatecznym.

Podsumowując, można uznać, że jest to historia ludzkiego odkupienia od początków do wieczności, którą należy „czytać” we wznoszącej się wizualnej podróży, która edukuje, porusza i kształtuje umysły i duchy wiernych.

Organizacja przestrzeni

ID pliku 110062378 © Katerina Devlin | Dreamstime.com

Obraz podąża za geometrią kopuły, podzielonej na osiem żagli, i jest zorganizowany w nakładających się poziomych rejestrach. W ten sposób dzieło można czytać zarówno poziomo, podążając za pasmami tematycznymi biegnącymi po obwodzie, jak i pionowo, przewijając rozwój każdego segmentu.

• Pierwszy (górny) rejestr: to Boskie Światło przenika przez Latarnię i oświetla wszystko. Wokół Oculusa siedzą 24 Strażnicy Apokalipsy, biblijna reprezentacja 12 plemion Izraela i 12 Apostołów, świętujących chwałę Boga i pełną realizację Jego zbawczego planu.
• Drugi rejestr: poświęcony Hierarchiom Anielskim. Tablice aniołów z narzędziami Męki Pańskiej, Cherubinami i Serafinami otaczają Chrystusa Sędziego i wprowadzają główny temat zbawienia.
• Trzeci rejestr: tutaj miejsce zajmują postacie męczenników, patriarchów i spowiedników, uświęcona ludzkość, która dawała świadectwo wiary na przestrzeni dziejów.
• Czwarty rejestr: jest poświęcony Triadzie Personifikacji. W każdym segmencie można zaobserwować jedną z 7 cnót, dar Ducha Świętego i błogosławieństwo.
• Piąty rejestr (dolny): zejście dopiekła namalowanego przez Federico Zuccari. Również na tym, najniższym poziomie w pionie, każdy segment kopuły odpowiada jednemu z 7 grzechów głównych.

Ósmy segment

Jeśli kopuła Filippo Brunelleschiego reprezentuje architektoniczny cud renesansu, jej fizyczna masa jest samą „materią” katedry we Florencji. Podobnie, jeśli Sąd Ostateczny ucieleśnia jego „duszę”,ósmy segment ogromnego cyklu obrazowego stanowi jego prawdziwe„teologiczne serce„.

To tutaj Paruzja nabiera kształtu: przyjście Jezusa na końcu czasów, aby ustanowić Królestwo Boże. W tej kluczowej części dzieła narracja zmienia się radykalnie:Piekło i jego potępieni znikają, aby zrobić miejsce dla triumfu Odkupienia.

Umieszczony dokładnie nad ołtarzem i skierowany na wschód – w stronę światła, które wznosi się jako symbol zbawienia –ósmy segment ogłasza świt nowego dnia:ósmego, w rzeczywistości, który inauguruje wymiarWieczności.

Tutaj architektura i malarstwo łączą się w doświadczeniu, które wykracza poza sztukę, przekształcając się w niebiańską wizję, powściągliwy oddech i ekstatyczną ciszę.

Chrystus Sędzia

Chrystus jest otoczony świetlistą kulą, która przypominaEucharystię. Jana Chrzciciela, patrona Florencji, wstawiającego się za miastem, a tym samym za całą ludzkością.

U stóp Chrystusa Sędziego Adam i Ewa błagają o przebaczenie za grzech, podczas gdy anioł wbija gwóźdź w niebiańską kulę ziemską: symbolizuje to zwycięstwo Nazarejczyka nad światem, który go potępił i ukrzyżował.

W dolnej części żagla znajdują się inne alegoryczne obrazy, wzmocnione manierystycznym pociągnięciem Zuccariego. Są to Cnoty Teologiczne, ułożone od lewej do prawej, z Nadzieją w kolorze zielonym, Miłością ubraną na czerwono w centrum i Wiarą w kolorze białym z krzyżem.

Kobieta odziana w triumfalny złoty płaszcz reprezentuje alegorię Kościoła Wojującego, podczas gdy Koniec Czasu ma bardziej wyrazistą kompozycję: Natura śpi, a pory roku odpoczywają; Czas, w przebraniu skrzydlatego starca, trzyma w dłoni pustą klepsydrę; w końcu Śmierć ma złamaną kosę. Zaczyna sięWieczność, Królestwo Boże.

FAQ

Wnioski

Dotarłeś do końca tego artykułu poświęconego Sądowi Ostatecznemu Giorgio Vasariego i Federico Zuccariego. Zabraliśmy Cię „do środka” i „za kulisy” dzieła, opowiadając jego historię i ramy filozoficzne, które leżą u jego podstaw.

Poprowadziliśmy cię do rozpoznania głównych postaci, rozszyfrowując alegoryczne znaczenie obrazów.

Można „czytać” osiem segmentów pionowo lub poziomo, ale wzrok zawsze będzie skierowany na segment wschodni: centralny „moment”, triumf Chrystusa Sędziego ogłaszający koniec świata i początek Królestwa Niebieskiego.

Przyjedź do Florencji i doświadcz kawałka wieczności. Zarezerwuj swoją wizytę online w Santa Maria del Fiore i kopule Brunelleschiego tu i teraz.