Katedra Santa Maria del Fiore we Florencji: Arnolfo di Cambio i jego dzieło

Pod koniec XIII wieku, kiedy gotyckie katedry przekształcały Europę, Arnolfo di Cambio zaprojektował rewolucyjny budynek: ogromny, jasny i uroczysty, zaprojektowany tak, aby powitać wszystkich mieszkańców Florencji.

W ten sposób w 1296 roku położył podwaliny pod katedrę, która miała przewyższyć wszystkie inne w Toskanii, Włoszech i Europie pod względem wielkości i wspaniałości. I udało mu się. W tym artykule odkryjemy człowieka, który przewidział przyszłość dzięki swojej wiedzy i sztuce.

Duomo we Florencji i jego dzieła jako wysublimowanego rzeźbiarza to znacznie więcej niż arcydzieła sztuki i architektury: opowiemy o tym człowieku i wyjaśnimy jego pracę.

Życie Arnolfo di Cambio

Arnolfo di Cambio (ok. 1245 – między 1302 a 1310) był jednym z największych włoskich rzeźbiarzy, architektów i urbanistów końca XIII wieku, działającym głównie między Rzymem a Florencją.

Nie ma żadnych pewnych informacji na temat jego pochodzenia i nie znamy nawet dokładnego roku jego śmierci. Wiemy jednak, że jego matka była znana jako„domina Perfetta„, a jego ojciec, Messer Cambio, był notariuszem w Colle di Val d’Elsa, gdzie Arnolfo urodził się prawdopodobnie w 1245 roku.

Jego szkolenie odbywało się w warsztacie Nicola Pisano, wielkiego mistrza i innowatora rzeźby europejskiej, z którym młody Arnolfo współpracował przy fundamentalnych dziełach, takich jakArca di San Domenico w Bolonii i ambona Duomo w Sienie.

Około 1270 roku rozpoczął niezależną karierę i przeniósł się do Rzymu, gdzie w 1266 roku Karol I Andegaweński został koronowany na króla Sycylii, przedstawiony przez Arnolfo w słynnym marmurowym posągu o realistycznych rysach, obecnie w Muzeach Kapitolińskich.

W Rzymie Arnolfo wyrzeźbił liczne pomniki pogrzebowe i cyborium św. Pawła za Murami i Santa Cecilia w Trastevere, pod wpływemsztuki kosmatej, stylu charakteryzującego się polichromowanymi marmurowymi inkrustacjami i szklanymi mozaikami.

Arnolfo najprawdopodobniej przypisuje się stworzenie pierwszej rzeźbionej szopki w historii, w 1291 roku, dla Bazyliki Santa Maria Maggiore.

Pod koniec XIII wieku przeniósł się do Florencji, gdzie poświęcił się głównie architekturze i urbanistyce. Jego wpływ na rozwój miasta i europejskiej architektury jest widoczny dla wszystkich. Rok jego śmierci określa się na 1302-1310.

Nawet miejsce jego pochówku nie jest pewne: źródła wskazują na Santa Reparata, kościół poniżej Santa Maria del Fiore, ale jego grobu nigdy nie odnaleziono.

Rzeźbiarz

Zdjęcie z Wikipedii

Wraz z przeprowadzką do Rzymu Arnolfo di Cambio oddalił się od rodzinnej Toskanii, a zwłaszcza od syntezy klasycyzmu i gotyku, która jest stylistycznym znakiem rozpoznawczym Nicoli i Giovanniego Pisano.

Z drugiej strony na dworze Angevinów Arnolfo trzymał sięestetyki francuskiego smaku, a jego rzeźby charakteryzowały się większym wyczuciem liniowym. W 1277 roku stworzył Portret Karola Andegaweńskiego.

Dlaczego to dzieło jest ważne? Arnolfo jako pierwszy w Europie wyrzeźbił realistyczny portret żywej osoby w epoce poklasycznej.

Jest to realistyczne przedstawienie, o czym świadczy dbałość o szczegóły fizyczne, takie jak bruzdy na twarzy, ale także uroczyste,„instytucjonalne„, jak powiedzielibyśmy dzisiaj.

Działalność Arnolfo di Cambio jako rzeźbiarza jest przerywana dziełami takimi jak Ciborio di San Paolo fuori le Mura (1285) i Santa Cecilia in Trastevere (1293) oraz pomnikami pogrzebowymi, takimi jak Riccardo Annibaldi (1289-90) i Boniface VIII (ok. 1296-1300).

Na uwagę zasługuje również Madonna ze szklanymi oczami (ok. 1300 r.), przeznaczona na fasadę katedry we Florencji, a obecnie znajdująca się w Museo dell’Opera.

Architekt

ID pliku 102598407 © Ixuskmitl | Dreamstime.com

Podkoniec XIII wieku Florencja była potęgą gospodarczą poszukującą nowego oblicza, które w pełni wyraziłoby jej wielkość. Arnolfo di Cambio był jednym z najbardziej wpływowych rzeźbiarzy swoich czasów.

Został więc poproszony o uporządkowanie średniowiecznego chaosu urbanistycznego miasta, projektując budynki symbolizujące władzę religijną i cywilną: Santa Maria del Fiore, Palazzo della Signoria(Palazzo Vecchio) i, według większości, Bazylikę Santa Croce.

Nowy język

Dlaczego poproszono Arnolfo di Cambio o zaprojektowanie nowej Florencji? Ponieważ jego budynki były wyrzeźbionymi ciałami, które prowadziły dialog z otoczeniem i stały się przesłaniem politycznym.

Język, który był wyrazem ambicji miasta mającego przewodzić kulturowemu renesansowi całego kontynentu, wprowadzając go w nowoczesność.

Arnolfo jest postacią przejścia od średniowiecza do wczesnego humanizmu. Zaprojektował nową katedrę na pozostałościach Santa Reparata z fasadą, która (zanim została rozebrana w XVI wieku) była doskonałą syntezą dekoracji rzeźbiarskiej i rygoru architektonicznego.

Arcydzieło

ID pliku 228158488 | Del © Mitzobs | Dreamstime.com

Dla katedry Santa Maria del Fiore Arnolfo zaprojektował wnętrza o imponujących rozmiarach, zdolne pomieścić nie tylko mieszkańców miasta, ale także ludzi, przed którymi Florencja świętowała swoją potęgę, siłę gospodarczą i militarną.

Prawdziwe arcydzieło polega jednak na jego zdolności do stworzenia struktury, która jest zarówno przesłanką, jak i obietnicą nowoczesności.

W rzeczywistości ta ośmiokątna przestrzeń, w której zbiegają się trzy nawy, jestmacierzystą ideą kopuły, którą Filippo Brunelleschi zrealizuje dopiero w latach 1420-1436.

Ale była to wizja przyszłości człowieka, który w pewien sposób już ją zamieszkiwał. Jego pełne ściany, solidność ściany definiującej przestrzeń, są już poza gotykiem, który wręcz przeciwnie, opróżnił ściany, aby zrobić miejsce na okna.

Używa białego, zielonego i czerwonego marmuru do tworzenia geometrycznych wzorów, które nadają rytm powierzchniom.

Palazzo Vecchio i Santa Croce

ID pliku 30492618 © Minnystock | Dreamstime.com

W 1299 roku Arnolfo otrzymał zlecenie zaprojektowania pałacu-fortecy przeznaczonego na siedzibę przeorów Signorii: Palazzo Vecchio. Jeśli Duomo reprezentuje centrum wiary, ten budynek jest bijącym sercem florenckiej władzy politycznej.

Jego oryginalna nazwa to Palazzo dei Priori i stoi na gęsto zabudowanym terenie, tuż nad pozostałościami starożytnego rzymskiego teatru. Być może zainspirowany przez Palazzo dei Priori w Volterra, Arnolfo stworzył imponującą strukturę pokrytą potężnym popiołem.

Jednak prawdziwym znakiem rozpoznawczym jest wieża Arnolfo. Wysoka na dziewięćdziesiąt cztery metry, przy uważnej obserwacji ujawnia pewną osobliwość: nie jest wyśrodkowana w stosunku do fasady. Powód?

Arnolfo zbudował ją, wykorzystując istniejące wcześniej wieże Foraboschi (tzw. Torre della Vacca), integrując stare fundamenty z nowym projektem.

Wreszcie, bazylika Santa Croce. Tradycja przypisuje ojcostwo projektu Arnolfo i chociaż kwestia historyczna nie jest do końca rozstrzygnięta, odcisk jest jednoznaczny.

Ogromne nawy, rozległa i świetlista przestrzeń stworzona przez smukłe kolumny i spiczaste łuki, wraz z drewnianym stropem kratownicowym, wyraźnie odróżniają się od „pionowego” i ponurego gotyku francuskich katedr.

FAQ

Wnioski

Weszliśmy na palcach do świata giganta włoskiej sztuki i architektury, Arnolfo di Cambio. Człowieka, którego idee i dzieła zapoczątkowały przejście od średniowiecza do wczesnego humanizmu.

Innowacyjny rzeźbiarz, wyszkolony w szkole Nicola Pisano, przyswoił sobie francuski gust podczas pobytu w Rzymie na dworze Angevin, zanim powrócił do rodzinnej Florencji, którą przeprojektował między końcem XIII a początkiem XIV wieku.

Jego wizjonerski geniusz, jego styl zdolny do syntezy rzeźby i architektury, można znaleźć niezatarte ślady w jego najważniejszych projektach: Palazzo Vecchio, Santa Croce, ale przede wszystkim w katedrze Santa Maria del Fiore.

Stworzył ją jako obietnicę i przesłankę nowoczesności, pozostawiając koncepcyjną podstawę, którą inny geniusz, Filippo Brunelleschi, przekształcił w kopułę Duomo, realizując wizję człowieka przyszłości.