Katedra Santa Maria del Fiore: Fresk przedstawiający Condottiero

Fresk Condottiero (Giovanni Acuto), namalowany przez Paolo Uccello w 1436 roku, znajduje się w lewej nawie katedry Santa Maria del Fiore, dokładnie w trzecim przęśle od wejścia.

Jeśli na pierwszy rzut oka wygląda jak trójwymiarowy posąg konny, nie jesteś pierwszym, który został wprowadzony w błąd: to dzieło jestzłudzeniem optycznym, autentycznym manifestem nowej idei przestrzeni i perspektywy, którą malarstwo renesansowe wprowadziło do historii sztuki.

I to właśnie sprawia, że Condottiero jest arcydziełem, które warto podziwiać i dowiedzieć się o nim więcej, co staramy się pokazać w tym artykule. Czytaj dalej, jeśli chcesz poznać więcej szczegółów.

Karta katalogowa

• Autor: Paolo Uccello (Paolo di Dono, 1397-1475)
• Data dzieła: 1436
• Temat: Sir John Hawkwood, italianizowany jako Giovanni Acuto (1320-1394)
• Technika: fresk przeniesiony na płótno w 1842 r
• Wymiary: podstawa 527 cm, wysokość 855 cm
• Lokalizacja: Katedra we Florencji
• Renowacje: 1954, 2000, 2022

Kim był Condottiero?

ID pliku 66910558 © Ekinyalgin | Dreamstime.com

Sir John Hawkwood, urodzony w Sible Hedingham w Anglii w 1320 roku, był słynnym kapitanem najemników. Walczył w służbie Edwarda III w wojnie stuletniej, pod koniec której założył milicję najemną, Białą Kompanię, opłacaną przez najwyższego oferenta.

Był bardzo aktywny we Włoszech, służąc między innymi markizom Monferrato, Republice Pizy i Republice Florencji, dla których odznaczył się w bitwie pod Casciną i w różnych konfliktach, otrzymując w prezencie rezydencje i zamki w Toskanii.

Kiedy zmarł w 1394 r., Florencja przyznała mu zaszczyt pochówku w Santa Maria del Fiore (choć początkowo myślano o Santa Maria Novella).

Po tym, jak jego doczesne szczątki zostały przeniesione do Anglii na prośbę króla Ryszarda II, Republika chciała uczcić go ad memoriam portretem autorstwa Paolo Uccello.

Czym jest Condottiero autorstwa Paolo Uccello?

Doskonały przykład trompe-l’œil. Obraz , który wygląda jak rzeźba. Arcydzieło iluzji perspektywicznej i racjonalnego rygoru. Jeden z pierwszych renesansowych portretów jeździeckich, wzór dla późniejszych artystów.

Przykład można znaleźć w katedrze we Florencji: jest to pomnik Niccolò da Tolentino autorstwa Andrei del Castagno w następnym przęśle.

Te kilka uwag wystarczy, aby dać wyobrażenie o znaczeniu Giovanniego Acuto: marmurowy sarkofag, ale namalowany na fascynującym kontraście chromatycznym między „zielonkawymi” postaciami a czerwonym tłem.

Dzieło jest namalowane z punktu widzenia od dołu, zgodnie z podwyższoną pozycją w nawie, co oszukuje oko widza, aby dostrzec głębię i objętość. Aby wzmocnić efekt „rzeźbiarski”, Uccello maluje trójwymiarowy postument, na którym spoczywa koń i jeździec.

Aby uczynić dzieło bardziej realistycznym, artysta zbadał światłocień w oparciu o naturalne światło kościoła, ale zastosował dwa odrębne punkty zaniku: jeden dla cokołu i sarkofagu (widzianych od dołu), a drugi dla rycerza i rumaka (widzianych od przodu).

Konstrukcja spoczywa na wspornikach otaczających insygnia heraldyczne, podczas gdy sam sarkofag nosi inskrypcję pogrzebową w języku łacińskim. Bohater prezentuje się dumnie w swoim paradnym stroju, krocząc na bogato zdobionym koniu.

Co ciekawe, rycerz nie nosi hełmu, lecz czapkę w stylu flamandzkim i trzyma laskę dowodzenia na widoku.

Praca nie była jednak łatwa: dokumenty z tamtych czasów ujawniają, że pierwsza wersja została ostro skrytykowana przez mecenasów, zmuszając Paolo Uccello do przerobienia prawie całego obrazu, ponieważ „nie był dobrze wykonany”.

Dokumenty z tamtych czasów ujawniają, że pierwsza wersja została ostro skrytykowana przez mecenasów, zmuszając Paolo Uccello do jej przerobienia.

Perspektywa „podwójnego oka

Może się to wydawać błędem, ale wybór dwóch różnych punktów znikania jest w rzeczywistości wyrafinowaną sztuczką optyczną, która wymaga mistrzowskiej techniki w praktyce.

W Condottiero Paolo Uccello znajduje się niski punkt zbiegu dla podstawy i przedni punkt zbiegu dla rycerza.

W pierwszym przypadku patrzysz na sarkofag i wsporniki od dołu do góry i masz wrażenie, że stoisz przed trójwymiarową rzeźbą wychodzącą ze ściany.

Uccello nie mógł zastosować tej samej perspektywy do konia, ponieważ wizualnie brzuch i nogi zostałyby skrócone.

Przesuwającpunkt zaniku wyżej dla tej sekcji, postawa przywódcy zachowuje całą swoją dumę.

To, czy koń wydaje się zsuwać z piedestału, zależy odefektu „unoszenia się”, wizualnego paradoksu spowodowanegoprzecięciem dwóch perspektyw.

Technika verdaccio

Technicznie rzecz biorąc, verdaccio, znany również jako „zielona ziemia”, to kolor uzyskany przez zmieszanie ochry, czerni i bieli. W malarstwie renesansowym był zwykle używany jako baza dla karnacji twarzy i ciał.

Warstwy różu i czerwieni były następnie rozprowadzane na verdaccio, nadając skórze realistyczny efekt: zieleń pod spodem równoważyła ciepło czerwieni, symulując naturalne cienie żył i mięśni.

We fresku Condottiero Paolo Uccello dokonuje jednak radykalnego wyboru: nie pokrywa zieleni. Utrzymuje konia i jeźdźca w szaro-zielonym odcieniu, rezerwując ciemną czerwień (sinopia earth) wyłącznie dla tła.

Uzyskany efekt jest monochromatyczny, przypominający brąz lub kamień. Paolo chciał, aby dzieło wyglądało jak prawdziwy pomnik jeździecki, a dzięki jego technicznemu mistrzostwu i znajomości perspektywy, w pełni udało mu się zrealizować swój zamiar: przekształcić kolor w materiał rzeźbiarski.

Znaczenie dzieła

Dzieło Paolo Uccello ma znaczące implikacje polityczne. Celebruje męstwo wojskowe i obywatelskie człowieka, który oddał ważne usługi Republice Florencji.

Najemnik zostaje w ten sposób przekształcony w bohatera-obywatela, przyczyniając się za pomocą rzemiosła zbrojeniowego do siły i stabilności państwa.

Z artystycznego punktu widzenia Il Condottiero di Uccello można jednak uznać za jeden z najważniejszych przykładów zastosowania perspektywy naukowej.

Geometryczny rygor chłodzi atmosferę, która jest abstrakcyjna, metafizyczna, zwłaszcza w porównaniu znaturalistyczną energią sąsiedniego dzieła Andrei del Castagno, które jest bardziej dynamiczne w swojej scenie i cieplejsze w kolorystyce.

Z drugiej strony Vasari informuje nas, że Uccello był„bardziej zakochany w perspektywie niż w malarstwie”.

Dzieła Paolo Uccello w Santa Maria del Fiore

Mówienie o Paolo Uccello, urodzonym jako Paolo di Dono, wymagałoby poświęcenia mu strony internetowej. Urodził się i zmarł we Florencji (1397-1475), gdzie kształcił się jako mozaikarz i asystent Lorenza Ghibertiego.

Pracował nie tylko w swoim rodzinnym mieście, ale także w Wenecji i Urbino. Znane jest jego zamiłowanie do portretowania małych zwierząt, zwłaszcza ptaków, od których wziął swój przydomek.

Równie dobrze znana jest jego obsesja na punkcie perspektywy, która jest jego dominującą cechą stylistyczną, wraz zużyciem czystych kolorów.

Wśród jego najsłynniejszych dzieł jest Battaglia di San Romano, obraz w trzech panelach, które są dziś przechowywane oddzielnie w National Gallery w Londynie, Uffizi we Florencji i Luwrze w Paryżu.

Nie mniej prestiżowe są zlecenia, które otrzymał od Opera del Duomo na witraże wstawione w oculi kopuły Brunelleschiego i kwadrancieWłoskiego Zegara.

Miejsce, w którym Paolo pracował ze swoim mistrzem, Lorenzo Ghiberti, Donatello i Andrea del Castagno.

Witraże

zdjęcie za pośrednictwem Wikipedii

Osiem monumentalnych witraży opowiada historie Chrystusa i Maryi Dziewicy na temat zbawienia.

Można je podziwiać w bębnie kopuły i służą one do oświetlania wnętrza, tworząc symboliczne połączenie z niebem.

Wymiary są imponujące: imponująca średnica 4,8 metra, a efekt niezwykle imponujący dla wiernych w każdym wieku i dla współczesnego zwiedzającego.

Większość rycin wykonałLorenzo Ghiberti, ale „Zmartwychwstanie” i „Narodzenie” noszą podpis Paolo Uccello.

W pierwszym z nich, wykonanym w 1443 roku we współpracy ze szklarzem Bernardo di Francesco, postać Chrystusa, wzmocniona perspektywą i świetlistością kolorów, góruje nad otwartym sarkofagiem.

W przypadku Narodzenia Pańskiego, również wykonanego w 1443 roku, Paolo skorzystał ze współpracy z innym doskonałym szklarzem, Angelo Lippi.

W dziele tym pojawia się słynna gwiazda komety, która zainspirowała stworzenie nowej wskazówki zegara włoskiego, którego majestatyczną tarczę Paolo namalował na przeciwległej fasadzie katedry.

Coś, co nie pozostaje niezauważone, uwierz nam.

Zegar Italic

ID pliku 40271626 | Dome Duomo Florence © Lornet | Dreamstime.com

W katedrze Santa Maria del Fiore znajduje się zegar z tylko jedną wskazówką, która ponadto obraca się do tyłu i liczy godziny od dołu. Jeśli nie wierzysz, poszukaj go na przeciwległej fasadzie katedry, nad centralnym portalem. Jest toZegar Włoski.

Dzieło jest dużych rozmiarów, kwadrat o boku 6,70 metra, który Paolo Uccello namalował w 1443 roku, podczas pracy nad witrażami bębna kopuły.

Technika wykonania to fresk, a kształt to kwadrat z wpisanym w niego okręgiem. Godziny zapisane są cyframi rzymskimi. W rogach pojawiają się ludzkie głowy, które można interpretować jako proroków lub bardziej wersetycznie jako czterech ewangelistów głoszących słowo Boże w czterech zakątkach świata.

Kursywny zegar odmierzał czas od zachodu do zachodu słońca i był powiązany ze światłem słonecznym. Został wyparty przez Napoleona, który wprowadził system francuski, w którym dzień zaczynał się o północy.

Szczególną cechą fresku Paolo Uccello jest to, że został on ponownie odkryty dzięki renowacji zegara w latach siedemdziesiątych XX wieku.

Przy tej okazji usunięto warstwy farby pokrywające oryginał, dzięki czemu renesansowe arcydzieło ponownie ujrzało światło dzienne.

Lancet nie jest oryginalny, ale został zainspirowany kometą Narodzenia Pańskiego, którą Paul wykonał dla witrażu jednego z oculi bębna kopuły.

FAQ

Wnioski

Mamy nadzieję, że dzięki temu artykułowi odkryłeś, że „3D” jest starożytnym wynalazkiem. Doprowadziliśmy cię do odkrycia (lub ponownego odkrycia) dzieła, które było w stanie oszukać oko patrzącego przez ponad pięć wieków.

Condottiero Paolo Uccello, pochodzący z 1436 roku, to fresk, który „udaje” posąg, dzieło, które wyznacza punkt zwrotny między przeszłością a nową perspektywą renesansu.

Znajdujący się w trzecim przęśle lewej nawy pomnik Johna Hawkwooda jest lekcją geometrii zastosowanej do piękna, chociaż jego pierwsza wersja była bardzo krytykowana, a nawet odrzucona przez jej mecenasów.

O tym też już mówiliśmy. A może by tak przyjść i podziwiać go osobiście?